Le théatre est fait par les acteurs.
Les acteurs sont des témoins.
L’acteur est responsabile de toutes ses paroles et de tous ses gestes.
Pour le travail créatif et pour la préparation des spectacles, pour la représentation publique de ces spectacles, la pratique théatrale qui nous interesse requiert un espace protégé et un temps qui ne soit pas réglé par les lois du marché mais par les exigences que requiert ce métier
Quel est dans mon métier le point le plus bas, à partir duquel je peux repartir…”R.M.Rilke
Il faut périodiquement recommencer depuis le début, du non savoir, du “point le plus bas” comme l’écrit Rilke – pour retrouver quelque chose, quelqu’un qui est enfoui dans la poussière. C’est le dernier père dans la maison, celui qui n’a plus de corps mais encore une voix. Le laisser entrer, acquérir dans ses mains le charme mystérieux de la marionnette. Alors bouger devient une forme de danse, parce que le rythme et les mouvements se font précis, et on est comme transporté, et le discours, même s’il semble seulement parlé, “chante”. Le jeu de l’acteur n’est plus basé sur ses émotions, meme si elles sont une des sources de son art, mais sur une partition d’actions dont font partie aussi les interventions vocales, partition qui lui permet de “disparaitre”.
Mais il faut toujours repartir, encore et encore, du point le plus bas…

Le Teatro della Pioggia a été fondé à Sienne en 2003 par Anne Zénour avec Massimiliano Balduzzi, Nenè Barini, Serena Bellodi et Anna Teotti, avec lesquels elle avait travaillé les années précédentes, au cours de stages résidentiels auprès du DAMS (études théâtrales) de l’Université de Bologne, de la Drama Teatri et de l’école professionnelle Emilia Romagna Teatro (E.R.T) à Modène.
Depuis la compagnie travaille à la Corte dei Miracoli à Sienne, un centre socioculturel situé dans l’ex-hôpital psychiatrique, qui accueille diverses activités artistiques e sociales, et dont elle est depuis 2006 la compagnie résidente.
L’activité du Teatro della Pioggia comprend aussi bien un travail de recherche sur l’entraînement de l’acteur et la pédagogie (comment passer ce qui nous semble utile e précieux) d’une part, que la création de spectacles d’autre part.